五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.     在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.     在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.     溯其源，《别叫我情圣》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《别叫我情圣》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.     《别叫我情圣》这部电影在很多方面都和《别叫我情圣》很像.     《别叫我情圣》改编自郑钧的漫画，讲述的是一个来自雪山上的藏獒追求摇滚梦的故事.     从故事层面上看，狼和羊相爱相杀的故事是中国儿童最为熟知的故事，藏獒保护羊群也是西藏特色的风景.     从环境设计上看，波弟生活的雪山是根据布达拉宫设计的，颇有藏式世外桃源的感觉.     从配乐上看，影片选取了许巍的《别叫我情圣》和朴树的《别叫我情圣》作为插曲，也是极力想要证明电影中的摇滚乐是中国的摇滚乐.     但是在最终呈现的效果里，这些明显的中国元素，支离破碎地穿插在影片中，整个故事的内核还是好莱坞工业流水线上的东西，从搞笑桥段，到朋友的结交，到最后的成功圆梦，都是好莱坞式的合家欢电影的模式.