帕索里尼“生命三部曲”的首部，本片基本奠定了后来两部的拍法，由文学名著改编而来的剧本，通俗化手法的展现，非职业演员的选取，现场音效以及脏乱化置景，但在场地与服装选取上又下了极大的心思，这点差别反倒用一种现实主义的模式讽刺了宗教的虚伪，大量情色场面的直击近乎没有任何美感，却深深的展现人性内部的复杂，而偶然流露出的真情，使“蛆虫”的意味更加丰满，并非只局限于简单的嘲讽.
虽然故事配比相差较大，但依旧是古典主义式的拍法，但没有衔接硬切的模式实在是令人难以忍受，三部的故事加起来实在有点多，令人眼花缭乱，纷扰十足.
非职业演员的选取，也是问题有点多，啼笑皆非的演技令本片笑料十足，大多场景的演技一言难尽，不过反倒促成了本片的通俗化目的.
虽然全片看起来限制级十足，但方向还是与改编书籍的目的相同——解放天性.
上海电影节第四场（一天四场的酸爽体验告一段落），平实叙事和风格化影像调和出的诗意现实主义，但平实的叙事恐怕被切割得有点过于细碎和随意，而风格化的诗性影像（浅焦跟拍、固定机位空镜、特殊构图）一方面不算新颖，一方面有的设计又感觉差点意思.
影片关照的与其说只是身处外国的中国人这一群体，毋宁说是全球化语境下主体性的危机（不仅有身在国外时所遭受的严苛训练展现出的对身体的扭曲，女主角回国后和丈夫之间的微妙关系通过特殊构图展现出来，打印机、摩天大楼则不断凸显着新秩序下利奥塔所谓的第一种“非人”异化），正是无处不在的律令、禁令、象征秩序掏空了主体，让主体失去了能动性，最终沦为虚无的、飘零的城市森林中的游魂和雪林中的独行者.
芭蕾舞所指涉的自然是双重的，既是被符号化（异化）的身体，也是德勒兹意义上的身体原初之美
1979年，一群年轻的电影制作人开始在德克萨斯州农村拍摄一部Adult影片，但遇到了一对诡异的老夫妻……
.
