仅从了解纳粹残暴和东西德意识形态冲突以及现代艺术的角度推荐这个片子.
问题很多.
首先是作为一个情节剧的叙述上的问题，男主角一家唯一幸存的母亲，自从其父亲自杀后就突然从电影里完全消失了，毫无交代.
还有从结婚起，男主角的妻子就彻底沦为了一个装饰性的角色，基本上只在做爱的时候出现，最后仿佛成了个生育工具.
然后本片存在大量“男性凝视”（作为男性我承认美女很养眼），特别是在看过《Soho区惊魂夜》的男性正面全裸之后，这种对比感就更明显.
两位年轻美丽的女配角三点尽露的正面全裸，妻子每逢做爱戏就是各种露点和被聚焦的对象，而男主角再怎么裸，私密部位也通过精确的走位和姿势保证一点儿不漏.
反正我是头一回看电影时觉得床戏太多，本片又不是在探讨性爱主题.
最后多次出现的插曲竟然没有一首是应景的和动人的，都是强行插入取悦观众之举.
罕见的影像，镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹，褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心，其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积，从如此种种细腻的运动中看，二人确是天作之合
意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的（而非遗留）问题.
该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感，使得导演的基本立场（即使在以单体作为绝对主角的条件下）是偏向民粹宗教或是美利坚，几乎全取决于观众的个人经验（我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢）.
然而这种情况终结在另一罕见之处，影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束，这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心（一如该片中的神父）.
此景此情，与其说这是皈依，不如说是在胁迫下的精神自杀艾露思（托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie 饰）是个性单纯善良的乡村女孩，渴望成为一名服装设计师. 凭借着自己的努力，她考上了位于伦敦的艺术学院，怀揣着对未来的期待和对梦想的希冀，她告别的居住在故乡的外婆，独自踏上了求学之路. 初来乍到，伦敦的一切在艾露思的眼里看来都是这样的新奇和时髦，但同时，复杂的人际关系和繁重的学业也给艾露思带来了巨大的压力.
