五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.
在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.
在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.
溯其源，《神枪手》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《神枪手》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.
电影并没有着力于展现矛盾和刻画角色，面对不公，它并没有空泛悲叹，而是以白描将法庭去圣化，强调了此世罪行和彼岸正义之间的界线，借主角之口说出了“法庭并非是追求正义的地方，只是判决有罪还是无罪”，业已触碰到了法庭哲学意义上的本质；它的视线至始至终都居于现实，以一种直白易懂的方式，细致而准确地交待了大量不乏深度的背景世相，有礼有节不失分寸地对制度和道德发出诘问.
这样一部作品充分切入社会问题、对构筑公共空间极有助益，能够激起日本大众的热议和反思完全在情理之中.
然而它并没有对它自己提出的问题作出准确回答，因为一个更基本的问题是：如果罪行只是一个技术操作，那么追求正义的态度当安放于何处，而它又是否还具备作为构建共同世界的意识的意义？这不是最后的单单一句“上诉”可以回答的，因为那只是一个人的战争的延续.
吉姆（连姆·尼森 Liam Neeson 饰）曾经是为了海军陆战队卖命的神射手，退休之后，他来到了位于亚利桑那州边境的一座牧场之中，过起了离群索居的生活.
一场意外中，吉姆目睹了一位名叫罗莎（特蕾莎·鲁伊斯 Teresa Ruiz 饰）的年轻母亲遭到墨西哥毒贩追杀的场面，临死之前，罗莎将自己年仅11岁的儿子米格尔（雅各布·佩雷斯 Jacob Perez 饰）托付给了吉姆.
吉姆决定带着米格尔前往芝加哥，在那里，生活着米格尔其他的家人们，在此过程中，一向无牵无挂独善其身的吉姆和米格尔之间产生了真挚的亲情.
旅途遥远，除了要照顾年幼的米格尔外，吉姆还必须应对在身后紧追不舍的毒贩们.
